Winter / Frühjahr 19.01. – 25.03.26
Frühjahr / Sommer 20.04. – 10.07.26
Sommerakademie 31.07. – 28.08.26
Herbst / Winter 14.09. – 17.11.26

Bitte beachten Sie bei den Kursterminen immer den Farbcode für das Trimester.

Die freien Kursplätze beziehen sich auf das aktuelle bzw. auf das nächste angegebene Trimester. Die Preisangabe bei Veranstaltungen mit mehreren Trimestern gilt jeweils für ein Trimester.

 


     Alle Kurse

  1. Individuelle Beratung
Lassen Sie sich in einem persönlichen Einzelgespräch mit unseren Dozent*innen zum Stand Ihrer Arbeit und zu Ihrem Weiterkommen beraten. Fragen werden erörtert und im Gespräch vertieft, wie: Was kann ich in meiner Arbeit fördern, was sollte ich lassen? Welche technischen und inhaltlichen Ratschläge gibt es? Welche Entwicklung kann ich in meiner Arbeit nehmen? Sie können einen persönlichen Termin mit einer Dozentin oder einem Dozenten Ihrer Wahl vereinbaren. Melden Sie Ihr Interesse bei der künstlerischen Leitung an und stimmen Sie Ihren Termin- und Zeitwunsch ab. Bringen Sie zum Gespräch eine Auswahl Ihrer Arbeiten mit. Wenn die Arbeiten zu groß oder zu schwer zum Transportieren sind, bringen Sie bitte gute Fotos der Arbeiten mit.
Kursleitung: Günter Maniewski / Claudia Klee
nach Vereinbarung, 1 Veranstaltung
60,00 Euro, pro Einzelstunde   






1 Platz frei




  2. Freies Malen
Es kann in der Malakademie frei gemalt werden. Sie arbeiten selbstständig an Ihren Bildern. Dozent*innen sind während dieser Zeit nicht anwesend oder wenn gewünscht nach Absprache. Ihr Arbeitsmaterial und Ihre Bilder können während der Malzeit in der Malakademie bleiben. Nutzen können die Malzeiten angemeldete Teilnehmer*innen der Kurse 2026 und Mitglieder der Frankfurter Malakademie. Es gibt feste und flexible Termine. Die flexiblen Termine werden per Mail und auf der Homepage bekannt gegeben. Nutzungsgebühren pro Tag und Person.
Kursleitung: Günter Maniewski
13.00–19.00 Uhr
1 Veranstaltungen
25,00 Euro, exkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
19.01.26    






10 Plätze frei




  3. SPOT–Kurs Acrylmalerei Einführung
Das Malen mit Acrylfarben ist weit verbreitet und eine einfache Art mit Farben umzugehen. Ohne Lösungsmittel sind die Farben mit Wasser verdünnbar und schnell trocknend. Pinsel sind ebenso mit Wasser auswaschbar. Sie malen in diesem Spot- Kurs ein Acrylbild auf eine vorbereitete Leinwand und lernen die Grundzüge der Acrylmalerei kennen.
Kursleitung: Günter Maniewski
Freitags, 14.00 −19.00 Uhr
1 Veranstaltung
75,00 Euro pro Trimester, inkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
23.01.26    09.10.26    






10 Plätze frei




  4. SPOT–Kurs Ölmalerei Einführung
Das Malen mit Ölfarben ist weit verbreitet und eine klassische Art Bilder zu malen. Auch ohne scharfe Lösungsmittel sind die Farben vermalbar. Die Farben selbst riechen angenehm nach Leinöl. Sie trocknen langsam und man kann leicht weiche Übergänge malend herstellen. Pinsel sind mit Schmierseife auswaschbar. Sie malen in diesem Spot-Kurs ein Ölbild auf Leinwand und lernen die Grundzüge der Ölmalerei kennen.
Kursleitung: Günter Maniewski
Freitags, 14.00 −19.00 Uhr
1 Veranstaltung
75,00 Euro pro Trimester, inkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
24.04.26    23.10.26    






10 Plätze frei




  5. SPOT–Kurs Aquarellmalerei Einführung
Das Malen mit Aquarellfarben hat seinen Reiz in der Transparenz und Leuchtkraft des Farbauftrags. Auf verschiedenen Papieren wirken die Farben in verschiedener Weise. Sie erfahren die Grundmaltechniken wie Nass auf Trocken und Nass in Nass. Der Kurs beinhaltet eine Papier- und Pinselkunde und beschäftigt sich mit Malmitteln. Auch das Grundieren von Papieren wird behandelt.
Kursleitung: Claudia Klee
Freitags, 14.00 −19.00 Uhr
1 Veranstaltung
75,00 Euro pro Trimester, inkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
30.01.26    12.06.26    13.11.26    






10 Plätze frei




  6. SPOT–Kurs Pastellmalerei Einführung
Das Malen mit Pastellkreiden hat seinen besonderen Reiz in der Leuchtkraft der Farben. Da das Pigment nur schwach gebunden, ist die Farbkraft kaum verändert. Verschiene Pastellsorten und Papiere werden vorgestellt. Sie probieren die verschiedenen Materialien aus und erfahren die Unterschiede. Die Fragen der Fixierung werden behandelt und Sie erhalten Empfehlungen, wie mit den fertigen Bildern zu verfahren ist.
Kursleitung: Claudia Klee
Freitags, 14.00 −19.00 Uhr
1 Veranstaltung
75,00 Euro, inkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
20.03.26    08.05.26    






10 Plätze frei




  7. SPOT–Kurs Kaltnadelradierung Einführung
Für Anfänger geeignet. Hier wird direkt in die Metallplatte geritzt und markiert, Farbe eingerieben, gewischt und mit der Radierpresse auf Büttenpapier gedruckt. Die Kaltnadelradierung ist die wohl direkteste und expressivste Form der Druckgrafik. Sowohl Tiefe und Dynamik der Linie als auch das Auswischen der Farbe beeinflussen das Druckergebnis unmittelbar. Bildbeispiele aus der Kunstgeschichte begleiten den Kurs. Wir arbeiten gänzlich lösungsmittelfrei mit wasserlöslichen Druckfarben.
Kursleitung: Tania Arens
Freitags, 14.00 −19.00 Uhr
1 Veranstaltung
75,00 Euro pro Trimester, inkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
27.02.26    22.05.26    16.10.26    






9 Plätze frei




  8. SPOT–Kurs Ätzradierung Einführung
Die Ätzradierung bietet uns besonders viele Möglichkeiten der Plattenbearbeitung: Präzise und weiche Linien, Variation im Flächenton, malerische Gestik, und selbst dem Aquarell anmutende Effekte sind unter den Optionen. Die drucktechnischen Vorgänge sind faszinierend und regen zum experimentieren an. Wir lernen die verschiedenen Ätzgründe auf Zinkplatten anzuwenden, das Ätzen mit Eisenchlorid, sowie das Auftragen und Auswischen der Farbe und natürlich das Drucken mit der Radierpresse. Wir arbeiten fast gänzlich lösungsmittelfrei mit wasserlöslichen Druckfarben.
Kursleitung: Tania Arens
Freitags, 14.00 −19.00 Uhr
1 Veranstaltung
75,00 Euro pro Trimester, inkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
06.03.26    29.05.26    30.10.26    






10 Plätze frei




  9. SPOT–Kurs Monotypie Einführung
Monotypie = Einmal-Druck. Wie der Name schon sagt, entsteht hier keine Auflage von gleichartigen Drucken, sondern etwas einmaliges. Der Zauber liegt hier in der Spontanität und Vielfalt mit der die Platte bearbeitet werden kann. Diese Technik vereint Elemente der Malerei, der Zeichnung und des Materialdrucks indem Farbe von einer Glasplatte auf das Papier übertragen wird. Künstler*innen haben in der Geschichte immer wieder mit der Monotypie experimentiert. Ob mit direktem Aufmalen der Farbe, durch Aufrollen und Radieren, Materialien integrieren, oder durch Kombination der vielen Möglichkeiten: Es entstehen stets überraschende Effekte welche sie für ihre weitere künstlerische Arbeit inspirieren werden.
Kursleitung: Tania Arens
Freitags, 14.00 −19.00 Uhr
1 Veranstaltung
75,00 Euro pro Trimester, inkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
20.02.26,    12.06.26    25.09.26    






10 Plätze frei




  10. SPOT–Kurs Papiere aufziehen und grundieren
Leinwand gemalt. Dabei gibt es eine Menge fast vergessener Möglichkeiten der Malgrundherstellung. Papier ist so ein vergessenes Material. Sie lernen Papiere auf Platten mit Nassund Trockenklebeband aufziehen und grundieren anschließend die Papiere mit einer Universalgrundierung. Die Technik des Aufziehens lässt sich mit allen Papieren vollziehen, teuren wie billigen bis zu kostenlosen, wie dem Zeitungspapier, das nicht zuletzt interessante malerische Qualitäten hat.
Kursleitung: Günter Maniewski
Freitags, 14.00 −19.00 Uhr
1 Veranstaltung
75,00 Euro pro Trimester, inkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
13.02.26,    19.06.26    02.10.26    






10 Plätze frei




  11. SPOT–Kurs Farben selbst herstellen
Wenn wir Farbe aus der Tube benutzen, hat diese bereits einen Verarbeitungsvorgang hinter sich. Nämlich das Vermischen von Pigmenten mit einem Bindemittel. Je nach Bindemittel erhalten die Farben ihre Bezeichnung: Ölfarben, Acrylfarben, Aquarellfarben, Temperafarben etc. Sie lernen Farben selbst herzustellen, indem Sie die verschiedenen Bindemittel mit Pigmenten zusammenführen. Sie können so in Zukunft Ihre ganz individuellen Farben kreieren, denn nicht alle Farben sind in Tuben kaufbar.
Kursleitung: Günter Maniewski
Freitags, 14.00 −19.00 Uhr
1 Veranstaltung
75,00 Euro pro Trimester, inkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
15.05.26    06.11.26    






10 Plätze frei




  12. Zeichnen − Sehen lernen
Ein Kurs zum Einsteigen in das Zeichnen. Vorkenntnisse sind nicht nötig. Bei elementaren Zeichenübungen lockern wir unsere Hand und trainieren in der Anschauung einfacher Objekte das erste Zeichnen. Im Laufe des Kurses werden Sie in aufbauenden Übungen ein geeignetes Fundament für Ihre weitere Zeichenarbeit erlangen. Das genaue Sehen ist zentrales Kursthema. Als Zeichenvorlagen dienen Gegenstände des Alltags, Früchte und Blumen. Zeichenpapier kann bei uns zum Selbstkostenpreis erworben werden.
Kursleitung: Tania Arens
Dienstags, 10.30 – 12.30 Uhr
9 Veranstaltungen
165,00 Euro pro Trimester, exkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
20.01.− 17.03.26    21.04.− 16.06.26    15.09.− 10.11.26    






8 Plätze frei




  13. Blick auf die Form − Natur–Zeichnen    VIRTUELL
Nur als ZOOM-Meeting. Dieser Kurs beschäftigt sich mit den Formen und Erscheinungen der Natur. Dabei nehmen wir assoziativ wahr und beobachten in alle Richtungen. Wir erhalten Einführungen und Erklärungen von Frau Dr. Klauer zu den Themen der Biologie und Evolutionsgeschichte. Wir beobachten die Grundformen der Natur. Das praktische Zeichnen findet zu Hause während der Woche nach Foto- oder Naturvorlagen statt. Die Zeichnungen werden im Kurs am Bildschirm gezeigt und besprochen. Der Kurs findet nur als Zoom-Meeting statt. Kursleitung: Günter Maniewski / Claudia Klee / Dr. Gertrud J. Klauer
Kursleitung:
Dienstags, 10.30−12.30 Uhr
9 Veranstaltungen
165,00 Euro pro Trimester, exkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
27.01.− 24.03.26    28.04.− 23.06.26    22.09.− 17.11.26    






9 Plätze frei




  14. Portraitzeichnen
Mit Zeichenübungen wird das visuelle Erfassen und zeichnerische Umsetzen des menschlichen Kopfes geübt. Die Proportionen und die Plastizität des Kopfes werden beobachtet. Maßnehmen und vergleichen, das genaue Sehen, wie auch das Eingehen auf die Psychologie des Gesichtes sind die engeren Themen der Zeichenstunden. Die Teilnehmer*innen sollen sicherer im Zeichenvorgang werden, aber auch versuchen, einen individuellen Zugang zum Portrait zu finden. Auch die Komposition auf der Zeichenfläche wird uns beschäftigen. Beispiele aus der Kunstgeschichte begleiten den Kursverlauf. Wir arbeiten mit wechselnden Modellen.
Kursleitung: Günter Maniewski
Montags, 10.30 – 12.30 Uhr
9 Veranstaltungen
190,00 Euro pro Trimester, exkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
19.01.− 16.03.26    20.04.− 22.07.26    14.09.− 09.11.26    






1 Platz frei




  15. Aktzeichnen
Dieser Kurs ist als Einstieg oder Weiterführung geeignet und steht allen offen, die sich zeichnerisch dem menschlichen Körper annähern möchten. Nachdem Ihnen das Grundsätzliche über die Maße und Proportionen des menschlichen Körpers vermittelt wird, gehen wir auf dessen Skelett, Muskulatur, Bewegung und Ausdruck ein. Licht und Schatten sowie die Komposition auf der Zeichenfläche werden uns beschäftigen. Beispiele aus der Kunstgeschichte begleiten den Kursverlauf. Wir arbeiten mit wechselnden Modellen.
Kursleitung: Claudia Klee
Mittwochs, 19.00 − 21.00 Uhr
9 Veranstaltungen
190,00 Euro pro Trimester, exkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
28.01.− 25.03.26    22.04.− 17.06.26    16.09.− 11.11.26,    






7 Plätze frei




  16. Zeichnen im Liebieghaus
Dieser Kurs ist als Einstieg oder als Weiterführung in das Medium des Zeichnens geeignet. Die Figuren und Skulpturen im Liebieghaus stehen seit Jahrhunderten still und warten darauf, durch Stift und Papier von uns wieder gesehen zu werden. Der Kurs übt das Sehen und den Umgang mit Zeichenmaterial. In jedem Kurs entsteht ein Skizzenbuch. Gleichzeitig ist der Kurs ein Gang durch die Kunstgeschichte. Für den Kurs ist eine MuseumsuferCard empfehlenswert, da der Eintritt zur Kursgebühr hinzukommt. Das Kursmaterial soll einfach sein: Skizzenbuch oder Block, Bleistifte.
Kursleitung: Günter Maniewski
Mittwochs, 15.00 − 17.00 Uhr
9 Veranstaltungen
165,00 Euro pro Trimester, exkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
21.01.− 18.03.26    22.04.− 17.06.26    16.09.− 11.11.26    






7 Plätze frei




  17. Zeichnen & Radierung
Wir beschäftigen uns mit dem Sehen und Zeichnen, mit der Linie und deren Ausdrucksmöglichkeiten. Anhand des Zeichnens von diversen Objekten erforschen wir verschiedene Ansätze des Zeichnens, und im Laufe des Kurses führt der Übergang zur Radierung unsere Gestik noch weiter in die Tiefe. Die expressive und direkte Kaltnadelradierung im Gegensatz zur leichten aber präzisen Strichätzung bieten uns noch weitere Varianten der Linie und deren Ausdruck. Das direkte Ritzen in die Metallplatte oder den Ätzgrund und der Vorgang des Druckens führt unsere Zeichnungen fort in weitere überraschende Dimensionen.
Kursleitung: Tania Arens
Mittwochs, 10.30 − 13.30 Uhr
7 Veranstaltungen
190,00 Euro pro Trimester, exkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
21.01.− 04.03.26    22.04.− 03.06.26    16.09.− 28.10.26    






3 Plätze frei




  18. Aquarell–Labor
Kursschwerpunkt ist es, ausgehend von den klassischen Maltechniken, in experimenteller Manier neue wie auch ungewöhnliche Umsetzungsmöglichkeiten im Aquarell zu finden. Sie arbeiten nach eigenen Motiven oder lassen sich durch Vorschläge animieren. Sie können gegenständlich oder abstrakt arbeiten. An erster Stelle steht die Förderung des selbstständigen Arbeitens und des Experiments. Aquarell verbunden mit zeichnerischen Techniken sowie das Benutzen von Mischtechniken sind zentrale Themen des Kurses. Seien Sie bereit, sich auf etwas Neues einzulassen!
Kursleitung: Claudia Klee
Dienstags, 17.00–19.00 Uhr
9 Veranstaltungen
165,00 Euro pro Trimester, exkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
27.01.− 24.03.26    21.04.− 02.06.26    15.09.− 10.11.26    






5 Plätze frei




  19. Offenes Atelier 2
Ein Kurs für alle, die sich weiter im Malen orientieren wollen. Sie erhalten Unterstützung in den grundsätzlichen Maltechniken. Mit der Intensivierung der Farb-, Form- und Kompositionslehre wird auf Fragen der Bildgestaltung eingegangen. Gearbeitet wird mit den gängigen Maltechniken und Materialien außer Ölmalerei. Konkrete Aufgabenstellungen lösen sich im Wechsel mit freien Malübungen ab. Die Förderung des selbstständigen Arbeitens steht im Mittelpunkt des Kurses.
Kursleitung: Claudia Klee
Donnerstags, 19.30−21.30 Uhr
9 Veranstaltungen
165,00 Euro pro Trimester, exkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
29.01.− 19.03.26    23.04.−02.07.26    17.09.−12.11.26    






7 Plätze frei




  20. Acrylmalerei (+ XL)
Dieser Kurs bietet eine Vertiefung der freien Malerei. Die Handhabung der Farben, der Umgang mit Hilfs- und Zusatzstoffen, Malgründe, Grundierungen und Malwerkzeuge sind engere Themen der Stunden. Grundsätzlich steht das freie Malen nach eigenen Ideen im Vordergrund. Sie können gegenständlich oder abstrakt arbeiten. Die Förderung des selbstständigen Arbeitens steht im Mittelpunkt. In diesem Kurs gibt es die Möglichkeit, nach Kursende ohne Dozenten weiter zu malen. 3 zusätzliche Stunden können dazu gebucht werden. Jeweils zum Kursbeginn erfolgt ein kleiner Gedankenaustausch zur Kunst und zu aktuellen Themen, ca. 15 Minuten.
Kursleitung: Günter Maniewski
Freitags, 10.30 – 13.30 Uhr
7 Veranstaltungen
190,00 Euro pro Trimester, exkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
23.01.− 06.03.26    24.04.−12.06.26    18.09.−30.10.26    






5 Plätze frei




  21. Malen mit Öl und Acryl
Die Ölfarbe trocknet wie aus der Tube aufgetragen auf und verliert ihre Leuchtkraft und Struktur dabei nicht. Sie trocknet langsam und man kann länger an einem Bild malen. Mit Ölfarben sind sowohl Lasuren, weiche Übergänge als auch strukturierte Spachtelaufträge möglich. Sie erfahren in diesem Kurs die Grundsätze der Ölmalerei. Im Gegensatz zur Ölmalerei trocknet die Acrylfarbe schnell, verändert dabei aber ihre Struktur und Farbwert. Innerhalb einer Kurssitzung lassen sich Bilder herstellen die am Ende trocken und transportabel sind. Die Ölmalerei kann mit der Acrylmalerei kombiniert werden. Im Anklang an historische Maltechniken kann mit Ölfarbe über Acrylfarbe gemalt werden, deckend oder lasierend. Sie malen nach Bildvorlagen wie Fotografien, Stillleben oder eigenen Skizzen. Jeweils zum Kursbeginn erfolgt ein kleiner Gedankenaustausch zu Kunst oder Maltechnik, ca. 15 Minuten.
Kursleitung: Günter Maniewski
Donnerstags, 10.30 – 13.30 Uhr
7 Veranstaltungen
190,00 Euro pro Trimester, exkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
22.01.− 05.03.26    23.04.−18.06.26    17.09.− 29.10.26    






9 Plätze frei




  22. Welches Bild?
Bevor wir uns an die Arbeit machen, stehen wir meistens vor der Frage: Was will ich eigentlich malen? Welches Bild? Mit welchen Materialien? Welchen Techniken? Und dann: Welche Inhalte? Wir haben meistens keine Idee und keine Ahnung was wir tun möchten. In diesem Kurs beschäftigen wir uns mit der Ideenund Materialfindung die zu Bildern führt. Durch experimentelles Arbeiten stellen wir die Basis für unsere Bildmöglichkeiten her. Dazu gehören Ausflüge in die Kunstgeschichte genauso wie philosophische Exkurse. Zufallstechniken spielen eine Rolle und das Experimentieren mit Fotografien, sowie die Auseinandersetzung mit KI in der Kunst. Natürlich hat unsere Psyche einen großen Einfluss auf die Bildfindung. Erlebnisse und Eindrücke aus der Kindheit prägen uns tief. Die Surrealisten haben sich mit diesen Umständen, dem Unbewußten, beschäftigt und phantastische Bildwelten erschaffen. Alle Techniken außer Ölfarben sind möglich.
Kursleitung: Günter Maniewski
Donnerstags, 17.00–19.00 Uhr
9 Veranstaltungen
165,00 Euro pro Trimester, exkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
22.01.− 19.03.26    23.04.− 02.07.26    17.09.−12.11.26    






8 Plätze frei




  23. Collage
In diesem Kurs erschließen wir uns die grenzenlosen Freiräume der Collage: von gegenständlich bis abstrakt, von klein bis großflächig, von reinen Papierarbeiten bis hin zu medienübergreifenden Kompositionen mit Zeichnung, Farbe, Textilien etc. Für die Gestaltung eigener künstlerischer Collagen erhalten Sie wichtige Tipps zu Herangehensweise, Motivfindung und Komposition. Beispiele aus der Kunst mit ihren vielfältigsten Collage- Stilen inspirieren bei der Arbeit und ordnen das eigene Schaffen ein. Bringen Sie viele Papier-, Papp- bzw. Kartonstücke mit, auch Fundstücke, Zeitschriften, Altpapier etc. Deren (Verarbeitungs-) Charakteristika lernen wir ebenso kennen.
Kursleitung: Daniel Scheffel
Montags, 19.30 −21.30 Uhr
8 Veranstaltugen
145,00 Euro pro Trimester, exkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
02.02.− 23.03.26    04.05.− 29.06.26    14.09.−02.11.26    






6 Plätze frei




  24. Fotografie / Photoshop
Individueller Einzelunterricht. Wir bieten im Rahmen unserer Medienkurse Einzelunterricht für Fotografie und Photoshop an. Der Grund kann z. B. ein sehr spezielles Thema sein oder das Bedürfnis, noch einmal individuell etwas zu rekapitulieren. Das Thema können Sie frei vereinbaren. Bringen Sie Dateien oder Hardware mit, die Ihnen Probleme verursachen. Wir versuchen Erklärungen zu finden. Ihr/e Dozent*in berät Sie auch bei einer Neuanschaffung von Geräten und Software. Ihre individuellen Anforderungen werden dabei berücksichtigt.
Kursleitung: Günter Maniewski
nach Vereinbarung, nv 1 Veranstaltung
60,00 Euro, pro Einzelstunde   






1 Platz frei




  25. Enkaustik
Das Malen mit Wachs als Bindemittel ist eine Maltechnik die uns bereits in der Frühgeschichte der Malerei begegnet, z.B. in den Mumienportraits. Farbpigmente werden in heißem Bienenwachs gelöst und mit Pinsel, Spachtel oder (Bügel)eisen auf den Bildträger (Holz, Papier, Leinwand) aufgebracht. Die erkalteten Farben zeigen eine besondere Opazität und Oberflächenstruktur und sind sehr haltbar. Es kann realistisch oder abstrakt gearbeitet werden. In der Gegenwartskunst beeinflusste die Enkaustik Künstler*innen wie Paula Modersohn-Becker und Jasper Johns.
Kursleitung: Günter Maniewski
Montag - Freitag, 14.00 −17.00 Uhr
5 Veranstaltungen
165,00 Euro, inkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
06.07.− 10.07.26    






9 Plätze frei




  26. Pastellkreiden
Das Malen mit Pastellkreiden hat seinen besonderen Reiz in der Leuchtkraft der Farben. Da das Pigment nur schwach gebunden ist, ist die Farbkraft kaum verändert. Verschiedene Pastellsorten und Papiere werden vorgestellt. Sie probieren die verschiedenen Materialien aus und erfahren die Unterschiede. Die Fragen der Fixierung werden behandelt und Sie erhalten Empfehlungen, wie mit den fertigen Bildern zu verfahren ist. Freies Arbeiten sowie nach Vorlagen. Der Fokus liegt auf dem Erlernen der Soft-Pastelltechniken. Für 3 Stunden wird ein Aktmodell da sein und Sie zur Darstellung des menschlichen Körpers inspirieren.
Kursleitung: Claudia Klee
Montag - Freitag, 14.00−17.00 Uhr
5 Veranstaltungen
185,00 Euro, inkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
29.06.− 03.07.26    






10 Plätze frei




  27. Linolschnitt − EXTRA LARGE!
Der Relief- oder Hochdruck ist die älteste Form der Druckgrafik und wurde von Anfang an zur Kommunikation mit der Allgemeinheit verwendet. Hier stellen wir A2 Poster her. Linoleum ist leicht zu bearbeiten und umweltfreundlich. Die nicht zu druckenden Flächen werden mit Messern entfernt und die übrige bleibt als Druckfläche. Wir lassen uns von Flugblättern und Plakaten aus Politik und Kultur der Kunstgeschichte inspirieren und entwerfen unser Eigenes! In diesem Kurs wandeln wir zuerst unsere Idee in ein druckbares schwarz/weiß-Motiv um. Dieses übertragen wir auf Plakatgröße mit Hilfe eines Rasters. Schließlich erhalten wir eine kleine Edition von Plakaten aus Eigenproduktion.
Kursleitung: Tania Arens
Montag - Freitag, 14.00−18.00 Uhr
5 Veranstaltungen
200,00 Euro, exkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
13.07.− 17.07.26    






10 Plätze frei




  28. Exkursion − Wettstreit mit der Wirklichkeit
60 Jahre Fotorealismus Museum Frieder Burda Baden-Baden Seit der Antike gehört die möglichst detailgetreue Wiedergabe der Natur zu den zentralen Anliegen der Malerei. In der Kunst des 20. Jahrhunderts gibt es keine Bewegung, die diesen Wettstreit mit der Wirklichkeit so programmatisch verfolgt hat wie der amerikanische Fotorealismus. Als Reaktion auf den Abstrakten Expressionismus wandten sich Künstlerinnen und Künstler wie Richard Estes, Audrey Flack, Ralph Goings und Ron Kleemann einer gegenständlichen Malerei zu, die in ihrer Präzision und Bildgewalt mit dem Medium der Fotografie konkurrieren sollte. Banale Motive aus dem amerikanischen Alltagsleben wurden zu Markenzeichen dieser hoch ambitionierten Maler, die die Macht der Bilder nicht im Sujet selbst, sondern in dessen verblüffend illusionistischer Wiedergabe verorteten. Anhand von über 90 ausgewählten Meisterwerken beleuchtet die Ausstellung die Entwicklung der auch als Hyperrealismus bekannten Kunstströmung von den 1960er Jahren bis heute. (Text u. Bild: Museum Frieder Burda) Bei genügender Teilnehmer*innenzahl organisieren wir die Exkursion mit einem Bus. Ist die Teilnehmer*innenzahl eher gering, kümmert sich jeder selbst um die Hin- und Rückfahrt. Wir buchen eine Führung im Museum. Die Exkursion wird im Vorfeld und in den Kursen vorbereitet.
Kursleitung: Günter Maniewski / Claudia Klee
Samstags, 10.00 −18.00 Uhr Uhr
1 Veranstaltung
,   
Kurstermine:
18.04.26    






25 Plätze frei




  29. Wochenend–Workshop Schau genau!
Trompe-loeil, täusche das Auge, ist der Inhalt dieses Kurses. Es geht um eine realistische, fotografisch gesehene Umsetzung von Vorlagen. Die Vorlagen sind Fotografien, eigene oder andere, nach denen die zu malenden Bilder entworfen werden. Oberflächen und Strukturen, Stofflichkeiten, Licht und Schatten stehen im Fokus der Beobachtung. Die Maltechnik kann von den Kursteilnehmer*innen ausgewählt werden. In der Regel eignen sich Öl- und Acrylfarben als Ausgangsmaterial. Die Bilder bewegen sich im kleinen Format, ca. 30 x 40 cm.
Kursleitung: Nicola Hanke
Samstag u. Sonntag, 11.00 – 15.00 u. 11.00 – 15.00 Uhr
2 Veranstaltungen
125,00 Euro, inkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
07.02. u. 08.02.26    06.06. u. 07.06.26    






10 Plätze frei




  30. Wochenend–Workshop Acrylmalerei
Das Malen mit Acrylfarben ist weit verbreitet und eine einfache Art mit Farben umzugehen. Ohne Lösungsmittel sind die Farben mit Wasser verdünnbar und schnell trocknend. Pinsel sind ebenso mit Wasser auswaschbar. Sie malen in diesem Workshop Acrylbilder auf verschiedenen Malträgern und lernen die Grundzüge der Acrylmalerei kennen. Die Motive stammen von Ihnen oder von Fotos.
Kursleitung: Günter Maniewski
Samstag u. Sonntag, 11.00 −15.00 u. 11.00 – 15.00 Uhr
2 Veranstaltungen
125,00 Euro pro Trimester, inkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
16. u. 17.05.26         






9 Plätze frei




  31. Wochenend–Workshop Ölmalerei
Das Malen mit Ölfarben ist weit verbreitet und eine klassische Art Bilder zu malen. Auch ohne scharfe Lösungsmittel sind die Farben vermalbar. Die Farben selbst riechen angenehm nach Leinöl. Sie trocknen langsam und man kann leicht weiche Übergänge herstellen. Pinsel sind mit Schmierseife auswaschbar. Sie malen in diesem Workshop Ölbilder auf verschiedenen Malgründen und lernen die Grundzüge der Ölmalerei kennen.
Kursleitung: Günter Maniewski
Samstag u. Sonntag, 11.00 −15.00 u. 11.00 – 15.00 Uhr
2 Veranstaltungen
125,00 Euro, inkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
14.03. u. 15.03.26    






9 Plätze frei




  32. Wochenend–Workshop Komposition
Dieser Workshop zeigt den elementaren und grundlegenden Umgang mit der Komposition. Der Aufbau des Bildes, das heißt die Ordnung von Farbe, Linie und Fläche, bestimmt, ob das Bild z. B. ruhig oder spannungsvoll ist. Wir werden in diesem Kurs bekannte und experimentelle Kompositionsschemata aus der Kunstgeschichte kennenlernen und anwenden. Sie werden mit Ihrem ordnenden Empfinden Neues kreieren. Wir malen mit wasservermalbaren Farben auf Papier. Nach diesem Workshop sollen Sie die Wirkprinzipien verstanden haben und sie für Ihre eigene Arbeit nutzen können. Beispiele aus der Kunstgeschichte begleiten den Workshop.
Kursleitung: Claudia Klee
Samstag u. Sonntag, 11.00 – 15.00 u. 11.00 – 15.00 Uhr
2 Veranstaltungen
125,00 Euro, inkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
27.06. u. 28.06.26    






10 Plätze frei




  33. Wochenend–Workshop Collage
In diesem Workshop erschließen wir uns das Medium Collage. Beispiele aus der Kunst inspirieren uns dabei und ordnen das Schaffen ein. Für die Gestaltung eigener Collagen lernen wir mögliche Herangehensweisen, Kniffe zur Motivfindung sowie Aspekte zu Komposition und Motivwirkung kennen. Diese Themen lassen wir ins künstlerische Tun einfließen. Bringen Sie viele verschiedene Papier-, Papp- bzw. Kartonstücke mit, auch gerne gesammelte Fundstücke aus dem öffentlichen Raum, Zeitschriften, Altpapier etc.
Kursleitung: Daniel Scheffel
Samstag u. Sonntag, 11.00 −15.00 u. 11.00 – 15.00 Uhr
2 Veranstaltungen
125,00 Euro pro Trimester, inkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
24.01. u. 25.01.26    31.10. u. 01.11.26    






9 Plätze frei




  34. Wochenend–Workshop Farbe!
Farben fesseln. Gekonnt eingesetzt, verhelfen sie einem Kunstwerk zu eindrucksvoller Wirkung. Die dafür notwendigen Grundlagen erhalten Sie in diesem Workshop: Auf Basis des Farbkreises lernen Sie die Bedeutung der Farbkontraste kennen. Zu diesen schauen wir uns als Verdeutlichung entsprechende Werke der Kunstgeschichte (auch aktuelle Beispiele) an. So haben Sie das Rüstzeug, um eigene frei wählbare Motive durch Einsatz von Farbkontrasten wirkungsstark auf Leinwand oder Papier zu bringen. Ihre entstandenen Arbeiten schauen wir uns gemeinsam unter Farb- und Kompositionsaspekten an. Alle zweidimensionalen zeichnerischen und malerischen Medien außer Ölmalerei sind möglich.
Kursleitung: Daniel Scheffel
Samstag u. Sonntag, 11.00 −15.00 u. 11.00 – 15.00 Uhr
2 Veranstaltungen
125,00 Euro pro Trimester, inkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
21.03. u. 22.03.26    14.11. u.15.11.26    






10 Plätze frei




  35. Wochenend–Workshop Schreibwerkstatt
Eigene Texte schreiben, Gedichte und kurze Geschichten verfassen oder Erlebnisse und Gedanken in ansprechende Textform bringen − das gelingt nicht erst erfahrenen Profis. In diesem Workshop entdecken Sie einen natürlichen Zugang zum Schreiben, um Ihr individuelles sprachliches Ausdrucksvermögen zu entfalten. Dazu nutzen wir einfache intuitive Methoden und lernen ebenso den Einsatz verschiedener textlicher Stilmittel wie z.B. Metaphern, Wiederholung u.ä. kennen. So können Sie Ihre schöpferischen sprachlichen Fähigkeiten aktivieren, um mit Sprache kreativer umzugehen. Mitbringen brauchen Sie nur Papier (z.B. Blanko-Blätter, Blanko- Heft, Skizzenbuch o. Ä. − nicht kleiner als DIN A 4) und einzwei Stifte, mit denen Sie gut schreiben können.
Kursleitung: Daniel Scheffel
Samstag u. Sonntag, 11.00 – 15.00 u. 11.00 – 15.00 Uhr
2 Veranstaltungen
125,00 Euro pro Trimester, exkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
28.02. u. 01.03.26    26.09. u. 27.09.26    






10 Plätze frei




  36. Wochenend–Workshop Bild trifft Klang
Die freie Improvisation ist in der zeitgenössischen Musik eine eigenständige Sprache. In ihren vielseitigen Ausprägungen arbeitet sie auf der Schnittstelle zu Jazz und Populärmusik. Seit einiger Zeit erkunden die Musiker Henning Nierstenhöfer und Franz Leander Klee als Duo ihre eigene Sprache in der Improvisation. Ihr Instrumentarium umfasst Tasteninstrumente, Posaune, Trompete und Elektronik. In Ihrem Workshop bieten die Künstler die außergewöhnliche Möglichkeit einer unmittelbaren Begegnung von Bildern und musikalischer Live-Improvisation. Es entstehen assoziative Bilder in Zwiesprache mit den Klängen. Henning Nierstenhöfer ist ein Düsseldorfer Musiker, * 1965, Studium der Instrumentalmusik an der Folkwang- Hochschule Essen. 1988 erhielt er einen Förderpreis beim Deutschen Hochschulwettbewerb und studierte anschließend bei John Swallow an der Yale-University, USA, ermöglicht durch ein DAAD Jahresstipendium. Er ist Gründungsmitglied des Posaunenquartetts Neues Aus Jericho und war Mitbegründer des Sirene-Tonstudio-Essen. In den letzten Jahren arbeitete er vorrangig als Komponist und musikalischer Leiter im Sprechtheater, u.a. am Schauspielhaus Düsseldorf, Grillo Theater Essen, Schauspielhaus Zürich, Theater am Neumarkt Zürich, Schauspielhaus Graz, Theater Basel, Residenztheater München, Grand Théatre de la Ville de Luxembourg. Kursleitung: Franz Leander Klee und Henning Nierstenhöfer
Kursleitung:
Samstag u. Sonntag, 11.00 – 15.00 u. 11.00 – 15.00 Uhr
2 Veranstaltungen
145,00 Euro pro Trimester, inkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
09.05. u. 10.05.26    10.10. u. 11.10.26    






10 Plätze frei




  37. Junge Druckwerkstatt / Radierung
Für Leute ab 9 Jahren. Hier machen wir allerlei Drucke auf der Druckerpresse! Bei der Kaltnadelradierung erforschen wir die Eigenarten verschiedener Plattenmaterialien: Karton, Plastik oder Metall? Wie gut lässt sich darauf ritzen? Wie sieht es aus, wenn es gedruckt ist? Tolle Sache für Leute die gerne zeichnen! Wir lernen das Auftragen und Auswischen der Farbe und natürlich das Drucken mit der Radierpresse auf feinem Büttenpapier. Das ergibt auf jeden Fall eine kleine Auflage von Meisterwerken; da bleibt sogar was übrig zum Tauschen und Verschenken. Wir arbeiten lösungsmittelfrei mit wasserlöslichen Druckfarben.
Kursleitung: Tania Arens
Samstags, 11.00 – 14.00 Uhr
1 Veranstaltung
35,00 Euro pro Trimester, inkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
21.02.26    23.05.26    24.10.26    






10 Plätze frei




  38. Wochenend–Workshop Monotypie
Monotypie = Ein Druck. Wie der Name schon sagt, entsteht hier keine Auflage von gleichartigen drucken, sondern etwas einmaliges. Der Zauber liegt hier in der Spontanität und Vielfalt, mit der die Platte bearbeitet werden kann. Diese Technik vereint Elemente der Malerei, der Zeichnung und des Materialdrucks, indem Farbe von einer Glasplatte auf das Papier übertragen wird. Künstler haben in der Geschichte immer wieder mit der Monotypie experimentiert. Ob mit direktem Aufmalen der Farbe, durch Aufrollen und Radieren, Materialien integrieren, oder durch Kombination der vielen Möglichkeiten: Es entstehen stets überraschende Effekte, welche sie für ihre weitere künstlerische Arbeit inspirieren werden.
Kursleitung: Tania Arens
Samstag u. Sonntag, 11.00−17.00 11.00 – 17.00 Uhr
2 Veranstaltungen
125,00 Euro pro Trimester, inkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
07.11. u. 08.11.26    






10 Plätze frei




  39. Wochenend–Workshop Linolschnitt
Der Relief- oder Hochdruck ist die älteste Form der Druckgrafik, und sie ist nach wie vor eine der gebräuchlichsten in der Druckkunst. In diesem Kurs wandeln wir zuerst unsere Idee in ein druckbares Motiv um, dann lernen wir alles über Techniken des Schneidens von Linoleum und des Druckens von Hand und mit der Presse. Der Druckstock wird mit Werkzeugen geschnitten, wobei die nicht zu druckenden Flächen entfernt werden, und die übrige als Druckfläche bleibt. Wir lernen auch die Eigenarten verschiedener Papiere kennen. Es kann frei expressiv oder geplant gearbeitet werden. Wir lassen uns auch von Beispielen aus der Kunstgeschichte inspirieren. Wir arbeiten gänzlich lösungsmittelfrei mit wasserlöslichen Druckfarben.
Kursleitung: Tania Arens
Samstag u. Sonntag, 11.00 – 17.00 11.00 – 17.00 Uhr
2 Veranstaltungen
185,00 Euro, inkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
07.03. u. 08.03.26    






10 Plätze frei




  40. Wochenend–Workshop Kaltnadelradierung
Für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet. Hier wird direkt in die Metallplatte geritzt, Farbe eingerieben, gewischt, und mit der Radierpresse auf Büttenpapier gedruckt. In diesem Kurs lernen Sie all diese Vorgänge zu meistern und bestmöglich zu beeinflussen. Die Kaltnadelradierung ist die wohl direkteste und expressivste form der Druckgrafik. Sowohl Tiefe und Dynamik der Linie, als auch das Auswischen der Farbe beeinflussen das Druckergebnis unmittelbar. Zusätzlich erlernen wir die Technik des Chine Collé, wobei filigranes Japanpapier beim Drucken mit dem Büttenpapier verbunden wird. Bildbeispiele aus der Kunstgeschichte begleiten den Kurs. Es werden im Kurs auch andere Materialien wie Kunststoffplatten und beschichteter Kartons zum experimentieren angeboten. Wir arbeiten gänzlich lösungsmittelfrei mit wasserlöslichen Druckfarben.
Kursleitung: Tania Arens
Samstag u. Sonntag, 11.00 – 15.00 11.00 – 15.00 Uhr
2 Veranstaltungen
155,00 Euro, inkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
31.01. u. 01.02.26    






7 Plätze frei




  41. Wochenend–Workshop Ätzradierung
Die Ätzradierung bietet uns besonders viele Möglichkeiten der Plattenbearbeitung: Präzise und weiche Linien, Variation im Flächenton, malerische Gestik, und selbst Aquarell anmutende Effekte sind unter den Optionen. Die drucktechnischen Vorgänge sind faszinierend und regen zum experimentieren an. Wir lernen die verschiedenen Ätzgründe auf Zinkplatten anzuwenden, das Ätzen mit Eisenchlorid, sowie das Auftragen und Auswischen der Farbe und natürlich das Drucken mit der Radierpresse auf feinem Büttenpapier. Wir arbeiten fast gänzlich lösungsmittelfrei mit wasserlöslichen Druckfarben. Beispiele aus der Kunstgeschichte begleiten den Kurs. Es kann figurativ oder experimentell gearbeitet werden; Teilnehmern wird individuell geholfen ihre Visionen zu verwirklichen.
Kursleitung: Tania Arens
Samstag u. Sonntag, 11.00 – 17.00 u.11.00–17.00 Uhr
2 Veranstaltungen
185,00 Euro, inkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:






7 Plätze frei




  42. Wochenend–Workshop Farbradierung
In diesem Workshop wird speziell das Herstellen von Farbradierungen behandelt. Sie stellen nach Ihren Motiven mehrere passgenaue Druckplatten her. Die Aquatinta- und Aussprengtechnik (Zuckertusche) sowie Vernis Mou sind die bevorzugten Arbeitsverfahren. Durch gezieltes Übereinanderdrucken der Platten auf das Druckpapier entsteht der farbige Druck. Als malerische alternative Variante wird das verschiedenfarbige Einfärben einer Platte vorgestellt. Die Platten werden von Ihnen auf unserer Druckpresse abgezogen. Bildbeispiele aus der Kunstgeschichte begleiten den Kurs. Wir arbeiten fast oder gänzlich lösungsmittelfrei mit Druckfarben auf Wasserbasis.
Kursleitung: Eckhard Gehrmann
Samstag u. Sonntag, 11.00–17.00 u. 11.00 – 17.00 Uhr
2 Veranstaltungen
185,00 Euro pro Trimester, inkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
11.04. u. 12.04.26    31.10. u. 01.11.26    






7 Plätze frei




  43. Wochenend–Workshop Siebdruck macht Kleider
Bedruckbares aller Art kann gerne mitgebracht werden, dieser Kurs bietet sich hervorragend dazu an, aus alten Kleidern wieder Neue zu machen! Siebdruck ohne Chemie: Wir entdecken den Siebdruck in seiner Ur-Form, dem Schablonendruck. Unsere Motive werden mittels Papier-Schablonen auf das Sieb gebracht, und wir umgehen somit das übliche Beschichten,Trocknen und Belichten von Photo-Emulsion. Mit dieser umweltfreundlichen Methode wird das Prinzip des sogenannten Durchdrucks unmittelbar verständlich und wir kommen schnell ans Ziel: Zum Drucken! Wir spielen mit den vielen Möglichkeiten, welche die plakative Bildsprache der Schablone bietet und bedrucken je nach Bedarf Kleider, Stoffe oder Papiere.
Kursleitung: Tania Arens
Samstag u. Sonntag, 11.00 – 16.00 u. 11.00 – 16.00 Uhr
2 Veranstaltungen
170,00 Euro pro Trimester, inkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
15.11. u. 16.11.25    






7 Plätze frei




  44. Hell und Dunkel
Hell und Dunkel bilden die Grundlage visueller Wahrnehmung und Gestaltung − Malewitschs schwarze und weiße Quadrate hoben sich damit von der profanen Alltagswelt ab. Die vielfältige Metaphorik und Funktionen des Helldunkels werden an prägnanten Beispielen von der Kunst der Frühen Neuzeit bis in die Gegenwart verfolgt.
Kursleitung: Dr. Ulrich Pfarr
Dienstags, 19.30 −21.00 Uhr
1 Veranstaltungen
25,00 Euro, exkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
17.03.26    






15 Plätze frei




  45. Grau und Farbe
Seit Goethes Farbenlehre wissen wir, dass Farbe keine objektive Eigenschaft von Gegenständen ist, da ihre Wahrnehmung wechselnden Umweltbedingungen und subjektiven Faktoren unterliegt − Impressionismus und Expressionismus zogen daraus unterschiedliche Konsequenzen. Die von der Antike bis in die Gegenwart greifbaren Pendelbewegungen zwischen der Präferenz für Grau oder gedämpfte Farben einerseits und bunter Farbigkeit anderseits sowie daraus folgende Farbsysteme werden mit Bildbeispielen exemplarisch vorgestellt.
Kursleitung: Dr. Ulrich Pfarr
Dienstags, 19.30 −21.00 Uhr
1 Veranstaltungen
25,00 Euro, exkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
09.06.26    






15 Plätze frei




  46. Vortrag Queere Kunst?
Vortrag: Teresa Jungwirth Geschlechtlichkeit in den Zeichnungen Martina Küglers Geschlechtlichkeit mit all ihren Mehrdeutigkeiten für menschliche Beziehungen wird in der Kunst von jeher in vielen Varianten abgebildet. Die 2017 verstorbene Frankfurter Künstlerin Martina Kügler hat diesen Themenkreis in ihren Zeichnungen mit meisterlicher Virtuosität in einfachen Bleistiftstrichen bearbeitet. Männlichkeit und Weiblichkeit treffen dabei in teils drastischer Deutlichkeit aufeinander, vermischen sich aber auch zu gender-fluiden Wesen, mit rätselhafter Identität. Dabei eröffnet Kügler neue, ideologiefreie Perspektiven auf Geschlechtlichkeit, Erotik und Sexualität und spielt ironisch mit hergebrachten Konventionen der Kunstgeschichte. Teresa Jungwirth ist Soziologin, Journalistin und Kunsthistorikerin. In ihrer Arbeit zur Geschlechtlichkeit in den Zeichnungen Martina Küglers stellt sie die Arbeiten der Künstlerin in den zeitgeschichtlichen Zusammenhang der 1970er und 1980er Jahre. Sie zeigt anhand von Beispielen, wie sich Kügler ironisch mit Vorbildern der Kunstgeschichte auseinandersetzt und vertritt die These: Durch das Spiel mit Identitäten und Rollenbildern nahm Kügler bereits vor einem halben Jahrhundert zeichnerisch vorweg, was heute unteranderem unter dem Stichwort Genderstudies diskutiert wird.
Kursleitung:
Freitags, 18.00–20.00 Uhr

25,00 Euro, exkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:






20 Plätze frei




  47. Vortrag KI in der aktuellen Kunst
Ein Überblick über die Entwicklungen und den Einsatz Künstlicher Intelligenz durch Künstler*innen der Gegenwart. Neben Fragen nach der Autorschaft und dem ethischen Umgang werden in konkreten Beispielen künstlerische Strategien vorgestellt, die sich mit den vielschichtigen Einflüssen dieser technologischen Entwicklung auf die Gesellschaft beschäftigen. Im letzten Teil werden aktuelle technologische Entwicklungen präsentiert und ein Einblick neuer KI-Werkzeuge für die künstlerische Praxis gegeben.
Kursleitung:
Dienstags, 19.30 −21.00 Uhr
1 Veranstaltungen
25,00 Euro pro Trimester, exkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
06.10.26    






15 Plätze frei




  48. Wochenend–Workshop KI–Werkzeuge für Kreative
Der Workshop ist als praktische Weiterführung des Vortrags gedacht. Hier wird die Theorie in die Praxis übersetzt. Einführung und Beispiele zum Einsatz von bild-, text- und soundbasierten KI-Tools und deren Potenzial für Ihre Arbeitspraxis. Neben der praktischen Anwendung wird auch eine kritische Einordnung und die Bedeutung der Technologie in Bezug auf neue Entwicklungen diskutiert und mögliche Perspektiven aufgezeigt. Voraussetzung: Ein eigner Rechner/Laptop wird benötigt, Internetzugang ist bei uns vorhanden). Florian Adolph arbeitet als Künstler selbst mit KI und gibt einen Überblick über die verschiedenen KI-Tools wie Midjourney, ChatGPT und andere. In diesem Workshop werden diese gemeinsam auf mögliche Anwendungen in der eigenen Praxis getestet. Florian Adolph (*1977) lebt und arbeitet als Künstler in Frankfurt am Main. Er studierte interdisziplinäre Kunst und freie Malerei mit Masterabschluss an der Städelschule − Staatliche Hochschule für Bildende Künste in Frankfurt am Main. Seit 2006 beschäftigt er sich mit den Bedingungen der menschlichen Wahrnehmung im medialen Kontext. Dabei hinterfragt er das Verhältnis von Abstraktion und Figuration und deren Wahrnehmungsmuster. Vor diesem Hintergrund entwickelt er neue interdisziplinäre künstlerische Produktionsmethoden, die auch kollaborative Ansätze beinhalten. Mit Hilfe von Augmented Reality, Blockchain-Technologien und künstlicher Intelligenz erweitert er seine Arbeit um die Dimension der Funktionalität. florianadolph.com
Kursleitung:
11.00–15.00 u. 11.00 – 15.00 Uhr
2 Veranstaltungen
125,00 Euro, inkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:






10 Plätze frei




  49. Vortrag KI − Kunst
Durch das Auftauchen der KI auch in der Kunst, hat sich wieder eine rege Diskussion darüber entwickelt, was Kunst ausmacht, was Kunst ist. Können Bilder die durch eine KI entstehen Kunstwerke sein? Wir erinnern uns an die Zeit, als die Fotografie erfunden war und auch bald in der Kunst eine Rolle spielte. Kann eine Fotografie Kunst sein, oder darf nur ein von Hand gemaltes Bild Kunst sein? Damals wie heute ist die Diskussion darüber essenziell für das Kunstverständnis. Begegnen wir einer neuen Revolution? Der Vortrag basiert auf dem Buch KI-Kunst, Merzmensch, Verlag Klaus Wagenbach. Merzmensch (Vladimir Alexeev) ist Kulturwissenschaftler, Publizist und Künstler mit Schwerpunkt auf der Verbindung von Künstlicher Intelligenz und Kunst. Mit einem Hintergrund in Kulturwissenschaften und Kunstgeschichte betreibt er seit 2017 den Blog Merzazine, in dem er über Kunst und digitale Kultur schreibt. Sein Werk KI-Kunst (2023, erschienen in der zweiten Auflage 2024) in der Reihe Digitale Bildkulturen, untersucht die kreativen Möglichkeiten der Generativen KI und ihre Rolle in der zeitgenössischen Kunst. Inspiriert von der historischen Avantgarde und dem Dadaismus, arbeitet Merzmensch theoretisch und praktisch mit Generativer KI, um neuartige Formen und künstlerische Konzepte zu entwickeln, die Mensch und Maschine als kreative Partner zusammenbringen. Neben visueller Kunst umfasst sein Werk KI-generierte Musikprojekte wie Latent Voices, sowie Videoprojekte wie Hyakunin Isshu (Neu-Interpretation klassischer japanischer Poesie mit Hilfe von Generativen KI). Durch Workshops und Ausstellungen macht er die Interaktion zwischen Mensch und Maschine erlebbar und zugänglich. Als Essayist und Medienpersönlichkeit reflektiert er über die kulturelle Bedeutung der KI in der Kunst (in Der Zeit, EIKON, DOCMA, Harpers Magazine, Frankfurter Hefte), und teilt seine Erkenntnisse über die neue Kulturepoche, die durch diese Technologien geprägt wird. https://kunst.uni-koeln.de/monthly/ technobilder-und-ki-aufbruch-in-die-neue-kulturepoche/
Kursleitung: Vladimir Alexeev
Samstags, 18.00 − 20.00 Uhr
1 Veranstaltungen
25,00 Euro, exkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
21.02.26    






15 Plätze frei




  50. Schopenhauers schwarze Romantik
War Schopenhauer ein Romantiker? Auf jeden Fall wird er seit 180 Jahren nicht zur romantischen Schule gerechnet, die gern umstandslos dem deutschen Geist zugeschlagen wird. Früh- und Spätromantiker waren seine Zeitgenossen. Sein philosophisches, wissenschaftliches und literarisches Interesse galt aber vor allem den dunklen Seiten der Romantik, die auch schwarze Romantik genannt wird, da sie sich mit der anderen Seite der Vernunft befaßte. Schopenhauer nahm Phänomene wie den Wahnsinn, die Träume, die Magie und die Mystik ernster als die wissenschaftliche und philosophische Zunft seiner Zeit. Nicht das Obskure interessierte ihn, sondern er sah es als seine Aufgabe an, eine rationale und systematische Erfassung der dunklen Phänomene zumindest zu versuchen.
Kursleitung: Dr. Thomas Regehly
Samstags, 18.00–20.00 Uhr
1 Veranstaltungen
15,00 Euro, exkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
21.03.26    






20 Plätze frei




  51. Experimentelles Malen
Das Experimentieren steht im Vordergrund des Kurses. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer sollen sich ihrer Intuition überlassen und Farben und Formen als elementaren Ausdruck erfahren. Ob am Gegenstand orientiert oder abstrakt, das freie Malen soll den Blick auf die Kunst neu eröffnen. Große Formate sind genauso möglich wie sehr kleine oder das Kombinieren der Malerei mit Collageoder Montagetechniken. Außer Ölmalfarben sind alle Techniken denkbar. An jedem Tag zu Kursbeginn erfolgt ein kleiner Gedankenaustausch und Vorstellung eines/r Künstlers oder Künstlerin, ca. 20 Minuten. Freitag − Samstag (über die Woche)
Kursleitung: Günter Maniewski
10.00–16.00 Uhr
9 Veranstaltungen
450,00 Euro, exkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
31.07.− 08.08.26    






10 Plätze frei




  52. Aquarell − experimentieren
Kursschwerpunkt dieses Kurses ist es, die grundlegenden Eigenschaften der Aquarellfarbe wahrzunehmen: Primamalerei, Nass in Nass, Lasur und das Reagieren der Aquarellfarben auf andere Stoffe und Bildträger. Auch das Größenformat der Malträger ist Thema des Kurses. Sie arbeiten nach Ihren eigenen Vorstellungen oder Bildvorlagen. Auch das Anreiben der Farbe mit Gummi arabicum ist möglich. Im Laufe des Kurses gewinnen Sie so mehr Sicherheit und Inspiration im Umgang mit der Aquarellfarbe. Eine Materialkunde (Farbenhersteller, Pinsel, Malgründe) ist in den Kurs integriert.
Kursleitung: Claudia Klee
Montag - Freitag, 11.00 – 15.00 Uhr
5 Veranstaltungen
180,00 Euro, exkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
10.08.− 14.08.26    






10 Plätze frei




  53. Akt − Freies Malen und Zeichnen
Der menschliche Akt inspiriert uns zum freien Gestalten. Malen und Zeichnen im kleinen oder großen Format, mit Stiften, Kreiden oder flüssigen Farben, konventionell oder experimentell. Graphit oder Kohle, Faserstifte oder Kugelschreiber. Es geht um die Einlassung vor dem Modell und dem Nachspüren des Körperlichen in Verbindung mit kompositorischen Fragen auf den Mal- und Zeichenflächen. Alle Techniken außer der Ölmalerei sind möglich. Beispiele aus der Kunstgeschichte, der klassischen wie der modernen, begleiten den Kurs. Im Kursverlauf wird sich Ihre Dozentin mit Ihnen darüber austauschen. Wir arbeiten mit wechselnden Modellen. Zeichenpapier kann in geringen Umfang bei uns zum Selbstkostenpreis erworben werden.
Kursleitung: Claudia Klee
Montag - Freitag, 11.00 – 15.00 Uhr
5 Veranstaltungen
210,00 Euro, exkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
17.08.− 21.08.26    






10 Plätze frei




  54. Collage intensiv
Grafisch-geometrische Illusionen, skurrile Wesen, abstrakte Farb- und Materiallandschaften − Collage eröffnet grenzenlose Spielräume. Vom Postkartenformat bis zu wandfüllenden Arbeiten ist alles möglich. Bei der Gestaltung eigener künstlerischer Collagen können Sie mit diversen Materialien von Pappe über Foto bis zu Textilien experimentieren, schneiden, reißen, mit Schrift arbeiten, mit Farbe weiter ausgestalten und vieles mehr. Dazu erhalten Sie wichtige Tipps und Kniffe zu Herangehensweisen, Motivfindung und Komposition. Beispiele aus der Kunst inspirieren dabei und ordnen das eigene Schaffen ein. Bringen Sie viele Papier-, Pappbzw. Kartonstücke mit, auch Zeitschriften, Altpapier, Fundstücke etc. Montag 10.00 −13.00 Uhr, Dienstag − Freitag, 11.00 −15.00,
Kursleitung: Daniel Scheffel
Montag - Freitag, 11.00 – 15.00 Uhr
5 Veranstaltungen
180,00 Euro, exkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
17.08.− 21.08.26    






10 Plätze frei




  55. Maltechnik 1
Dieser Kurs behandelt die grundlegenden Techniken, die für die Vorbereitung der Malerei nötig sind. Dieser Kurs beschäftigt sich ausschließlich mit der Herstellung von Bildträgern und den Grundiertechniken. Papier nass aufziehen, Pappe, Holz und Stoffe grundieren, Keilrahmen zusammenfügen und bespannen. Der Workshop richtet sich an alle, die in der eigenen Arbeit die technischen Aspekte kennen lernen oder verbessern wollen. Alle Techniken dieses Kurses sind Elementartechniken. Mit dem Grundwissen können Sie eigenständig weiterarbeiten. Der Kurs Maltechnik II ist die Fortführung dieses Kurses. Nehmen Sie an beiden Kursen hintereinander teil, erhalten Sie für den 2. Kurs 10% Ermäßigung auf die Kursgebühren.
Kursleitung: Günter Maniewski
Samstag u. Sonntag, 11.00 – 15.00 u. 11.00 – 15.00 Uhr
2 Veranstaltungen
190,00 Euro, inkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
15.08. u. 16.08.26    






10 Plätze frei




  56. Maltechnik 2
Dieser Kurs gibt einen Einblick in den Umgang mit Pigmenten und Bindemittel. Wir stellen Farbe selbst her. Wir lernen verschiedene Herstellungstechniken kennen wie: Tempera-, Aquarell-, Gouache-, Öl- und Acrylfarbe. Wir malen mit den selbst gemachten Farben entweder auf fertigen Gründen oder auf den selbst hergestellten Grundierungen des vorhergehenden Kurses. Der Kurs richtet sich an alle, die in der eignen Malerei die technischen Aspekte kennen lernen oder verbessern wollen. Bildbeispiele aus der Maltechnik und Kunstgeschichte begleiten den Kurs. Alle Techniken dieses Kurses sind Elementartechniken, mit denen Sie eigenständig weiterarbeiten können.
Kursleitung: Günter Maniewski
Samstag u. Sonntag, 11.00 – 15.00 u. 11.00 – 15.00 Uhr
2 Veranstaltungen
190,00 Euro, inkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
22.08. u. 23.08.26    






10 Plätze frei




  57. Insekten − Klang und Bewegung
Zwischen 1879 und 1907 hat der Schriftsteller und Naturforscher Jean-Henri Fabre das bis dahin beispiellose zehnbändige Werk Souvenirs Entomologiques, Erinnerungen eines Insektenforschers publiziert. In diesen Schriften gibt er Zeugnis von seinem Jahrzehntelangen minutiösen Beobachten dieser fantastischen Lebenswelt. Ausgehend von diesem Werk und Beobachtungen von Insekten in Natur und Zoo, erarbeiten wir uns mit Körper und Stimme Möglichkeiten der Übersetzung in unsere menschliche Welt. Insekten sind bei den Surrealisten, Max Ernst, Salvador Dali, André Breton, häufig Motive in Filmen, Collagen und Malereien. Wir entdecken diese Bezüge in der Kunstgeschichte. (Max. 5 Teilnehmer*innen). Kursleitung: Franz Leander Klee / Heidrun Harlander- Breth
Kursleitung:
17.00 – 21.00 Uhr
7 Veranstaltungen
270,00 Euro, exkl. Arbeitsmaterial   
Kurstermine:
22.08.−28.08.26    






4 Plätze frei




  58. RÄUME FÜR KREATIVITÄT ATELIER AUF ZEIT täglich − wöchentlich − monatlich
Atelier auf Zeit sind temporäre Angebote für diejenigen, die sich konzentrierter mit Ihrer Arbeit beschäftigen wollen und dazu den nötigen Raum brauchen. In kursfreien Zeiten und zwischen den Trimestern, können freie Räume der Frankfurter Malakademie zur Zwischennutzung gebucht werden. Die Dozent*innen sind nicht anwesend. Die möglichen Termine können individuell festgelegt werden.
Grundangebote:
Mindestnutzung einmalig 3 Stunden: EUR 20,− pro Person, mehrere Personen können teilnehmen. Die Kosten sind nicht teilbar.
Oder eine Woche, 7 Tage, mehrere Personen sind möglich und können sich die Kosten teilen: EUR 220,− bis EUR 280,− je nach Raumauswahl.
Ein kleiner Atelierraum für eine Person für wöchentliche oder monatliche Buchungen steht zur Verfügung: EUR 50,− bis EUR 200,− Individuelle Lösungen sind möglich.
Staffeleien, Malbretter, Tische und Stühle können benutzt werden. Das Verbrauchsarbeitsmaterial ist individuell mitzubringen oder kann, wenn vorhanden, in der Frankfurter Malakademie gegen einen Unkostenbeitrag erworben werden. Das persönliche Arbeitsmaterial kann in der Frankfurter Malakademie für den Buchungszeitraum gelagert werden.
Die Buchung von Atelierräumen ist für aktuell angemeldete Kursteilnehmer*innen der jeweiligen Trimester oder für Mitglieder des Vereins der Frankfurter Malakademie möglich. Die Nutzung von Atelierräumen ist nur möglich, wenn der Kursbetrieb dadurch nicht beeinträchtigt wird. Erfragen Sie die freien Kurszeiten und möglichen Buchungszeiträume. Bei Interesse melden Sie sich bitte per Mail oder rufen Sie an: info@malakademie.de / mobil: 0163 5000 990

Kursleitung: Günter Maniewski / Claudia Klee

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Kurstermine:






Plätze frei/Warteliste




  59. Offene AtelierZeit
Erleben Sie das künstlerische Arbeiten im eigenen Atelier. Der Kurs richtet sich an diejenigen, die sich intensiver auf ihre künstlerische Arbeit konzentrieren möchten. Sie arbeiten selbstständig in Ihrem Atelier. Die Kursdauer beträgt 6 Monate und ist optional um weitere 6 Monate verlängerbar. Das Kursangebot ist buchbar nur für Kursteilnehmer*innen, die auch Mitglieder der Frankfurter Malakademie e.V. sind. Das Kursangebot Offene AtelierZeit dient der Vertiefung der Arbeit und ist in unmittelbarer Anbindung an das allgemeine Kursprogramm vorgesehen. Voraussetzung für diesen Kurs ist daher die Teilnahme an mindestens 3 Trimesterkursen im Jahr. Workshops, Intensivkurse und Vorträge sind davon ausgenommen. Es findet ein Rahmenprogramm mit Ausstellungsbesuchen und Ateliergesprächen statt, die das eigene künstlerische Arbeiten reflektieren. Bei öffentlichen Veranstaltungen der Frankfurter Malakademie sind die Ateliers geöffnet. Kursleitung: Günter Maniewski und Claudia Klee, exkl. Arbeitsmaterial und Raumeinrichtung, Kursgebühren je Kursmonat zwischen EUR 150,− und EUR 270,− je nach Raumgröße.
Kursleitung: Günter Maniewski / Claudia Klee

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Kurstermine:






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